İspanyol lüks moda evi Loewe’nin Cumartesi günü Paris Moda Haftası’ndaki defilesinde yükselen fıskiyelerden gelen parıldayan su sisi, aşırı ısınan VIP konukları serinletti. Kuzey İrlandalı tasarımcı Jonathan Anderson, heykeltıraş Lynda Benglis’in çalışmasının özünü, ışıltı ve dikdörtgen şekil temalarını araştıran bir bahar koleksiyonuna ustalıkla tercüme etti. Bu, Loewe’s için devam eden yenilikçiliğinin uygun bir örneğiydi ve Anderson’ın Parisli tasarım seçkinleri içindeki statüsünün altını çizdi.
The White Lotus’un yıldızlardan oluşan kadrosu; Louis Vuitton erkek giyim kreatif direktörü Pharrell Williams; ve Hermes Erkek Giyim İlkbahar/Yaz 2024 moda koleksiyonu için kreasyonlar giyen modeller. (AP, Instagram/@Loewe)
Bu hafta başlarında okulu şok edici bir patlamaya sahne olan bir moda öğretmeniyle yapılan röportaj da dahil olmak üzere, günün İlkbahar/Yaz 2024 erkek koleksiyonundan bazı öne çıkanlar. (Ayrıca okuyun | Pharrell’in Louis Vuitton Şovu: Jay-Z, Mundian’dan Bach Ke’ye Remix Yapıyor; Zendaya, Rihanna ve Beyoncé geceyi çaldı)
ANDERSON ERKEK GİYSİLERİNİ SANATSAL İHTİYAÇLA YENİDEN BİRLEŞTİRİYOR
Anıtsal, su fışkırtan heykellerin fonunda yer alan Loewe’nin en son Paris Moda Haftası defilesi, görülmeye değer bir gösteriydi ve dümende Anderson ile geleneksel erkek giyimi yeniden tasarlandı ve yeniden tasarlandı.
Yüksek belli pantolonlar, nostaljik bir nostalji havası yayıyordu, gerçeküstü boyları dikkat çekiyor ve insan formu algısını bozuyordu. Payetler ve kristaller, çevredeki çeşmelerin parıldayan ışıltısını yansıtarak koleksiyona şenlikli bir disko dönemi enerjisi kattı.
Anderson’ın imzası, aldatıcı derecede sıradan blazer ceketler, paltolar ve trikolarda kendini gösteriyordu – onun terziliği, görünüşte basit olan parçaları jestsel sanat eserlerine dönüştürüyordu. Süet bir tunik ve aynı deriden yapılmış bağlantılı bir el çantası, aktör Brian Cox da dahil olmak üzere izleyicilerin hayal gücünü yakaladı ve bir kamera tıklaması yağmuruna tuttu.
Koleksiyon, kristal süslemeli güneş gözlükleri ve yırtık pırtık brokar korsajın üzerindeki kristal sinek kuşu gibi aksesuarlarla dramatik bir şekilde dengelenen yumuşak pastel, mavi, siyah ve haki tonlarından oluşan bastırılmış bir palet içeriyordu. Bir dizi ayakkabı ve büyük boy çantalar, Anderson’ın orantı çalışmasına başka bir boyut kazandırdı.
Gösteri, Anderson’ın Loewe’deki yaratıcı liderliğinin, sanat ve cüretkarlığın tuhaf bir evliliğiyle bir yenilikçi olarak becerisini göstermeye devam ettiğini kanıtladı.
SANAT VE MODA: LYNDA BENGLIS’İN HEYKELLERİ
Loewe’s’deki podyum aynı zamanda Lynda Benglis’in sanat eserleri için bir sahneydi. Gösteri boyunca devam eden sanatsal bir dürtü sağlayan üç modernist çeşme, podyumda dizildi. Bronzdan parıltıya kadar çeşitli malzemelerden yapılan heykeller, Benglis’in geleneksel heykel sınırlarını yeniden tanımlama becerisini sergiledi.
Çarpan bir dalgayı andıran bir heykel olan Crescendo’nun dramatik formundan Bounty, Amber Waves, Fruited Plane’ın üst üste dizilmiş çiçeğe benzer şekillerine ve Knight Mer’in deniz yosunu-kaya özüne kadar, bunlar içgüdüsel bir Duygu tepkisine ve bir enstantane.
Sanat dolu pist, Anderson’ın moda çizgilerini bulanıklaştırma tutkusunu bir kez daha gösterdi.
Paris moda okulunda meydana gelen patlamanın ardından resim öğretmeni yardım istiyor
Küresel moda dünyası, bu hafta başlarında Paris’in 5. bölgesinde bir binayı kısmen tahrip eden ve özel bir tasarım ve sanat akademisi olan Paris Amerikan Akademisi’nin cephesini çökerten şüpheli gaz patlamasıyla şok oldu.
Çarşamba günkü patlamanın ardından hastanede dört kişinin durumu kritik olmaya devam ediyor ve en az 54 kişi hafif şekilde yaralandı veya zihinsel şok yaşadı. Bir kişi, bir öğretmen, kayıp kalır.
Akademide satış öğretmeni olan 42 yaşındaki Anna Barr, Cumartesi günü şantiyede gözyaşlarını tutamadı.
“Bu özellikle endişe verici çünkü çok küçük bir okul ve aile. Yönetmeni 25 yıldır tanıyorum. Hatta orada okudum” dedi Associated Press’e. “Öğrenciler, bu couture derslerini almak için ABD ve Kore de dahil olmak üzere dünyanın her yerinden seyahat ettiler.”
Barr, akademinin şu anda “stüdyo alanı bulmaya şiddetle ihtiyaç duyduğunu” söyledi ve moda camiasının bu yıkıcı gerilemenin üstesinden gelmek için birleşebileceğini umarak yardım için Fransız Moda ve Couture Federasyonu’na başvurdu.
Yetkililer, arama köpekleriyle donatılmış uzmanların, Rue Saint-Jacques’daki moloz aramalarını site güvenli kabul edilene kadar durdurmak zorunda kaldıklarını söyledi.
HERMÈS: BOZULMADIYSA TAMİR ETMEYİN
Kıdemli tasarımcı Veronique Nichanian’ın uzman elinden çıkan bu ilkbahar/yaz Hermès erkek giyim defilesi, havalı gündelik ve zarif, sofistike lüks dokunuşları sundu.
Koleksiyon, davetkar bir pastel ton yelpazesi sunuyordu. Buğulu, açık gri, adaçayı ve diğer tonlardan oluşan yumuşak bir paletle, gevşek silüetleri süsleyen, havadar ve rahat bir havayı yansıtıyordu. Sinirli bir görünüm için yapılmış büyük boy çantalar ve iğneli sandaletler.
Hermès’in ikonik ajur motifleriyle cesurca bağlanan tişörtler ve paltolar üzerinde dans eden şeritler halinde kendini gösteren yumuşak geometri çok sayıdaydı.
Paris’teki birçok yüksek moda şovuna hakim olan cinsiyete dayalı temaların ortasında, Nichanian, 1988’de görev süresinin başlangıcından bu yana Hermès’in eşanlamlı olduğu zamansız zarafeti korumak yerine klasik erkek giyim dünyasını güçlendirdi.
Yaz, tunikler ve plaj blazerleri ile beklenirken, yaz geceleri için kalın ipekler ve serin saatler için bol örgüler ile koleksiyonun cazibesi şüphe götürmez bir şekilde şehvetliydi.
Chanel’in patronu Karl Lagerfeld’in ölümünden bu yana en uzun süre hizmet veren Parisli moda tasarımcısı olan Nichanian, markanın abartısız, satılabilir moda konusundaki itibarını pekiştirirken, Hermès erkeğine zahmetsiz zarafet sunmaya devam ediyor.
Yaz, Nichanian’ın liderliğinde, dingin, şehvetli ve belirgin bir şekilde Hermès olmayı vaat ediyor.
GENEL OFİS: PIERRE MAHÉO’NUN ERKEK GİYSİLERİ RELAXED MAGIC PEMBESİNE SAHİPTİR
Officine Generale İlkbahar/Yaz 2024 erkek podyum defilesi, kontrollü bir sadelik çalışmasıydı, çünkü tasarımcı Pierre Mahéo, imzasını taşıyan gelişmişliğini korurken canlandırıcı bir koleksiyon sundu.
Tek renkli bir renk paletiyle başlayan gösteri, incelikli tarihi unsurlara bir saygı duruşuna dönüştü. Burada bir diz tokası ve orada bir fular, Mahéo’nun modern bir bağlamda yeniden yorumlanan geçmiş unsurlara olan düşkünlüğünü ele veriyordu.
Bol beyaz konik pantolonlar ve rahat pijama tarzı gömlekler, özel yapım şallarla hem rahat hem de şıktı. Elastik bel bantları, diz boyu çoraplar ve jartiyerler rahat ve şık bir imaj taşıyordu.
Mahéo, her zaman basitliğe bağlı kalırken, yapılmamış ve bitmiş arasındaki çizgiyi dengeledi. Ultraviyole ve deniz mavisi tonlar ve havadar atletler ve şortlar bir sürpriz yarattı. Tasarımcı, bunları “soğuk ve yağmurlu” bir Paris kışına tepki olarak kullandığını ve bir miktar sıcaklık ve güneş ışığı kattığını itiraf etti.
Gösteri rahat bir havayı bünyesinde barındırıyordu – Mahéo, minimalizmin etkili olabileceğini ve yetenek ve ayrıntılara dikkat edilerek yapıldığında azın çok olduğunu kanıtladı.
KIDSUPER modaya teatral bir dokunuş katıyor
KidSuper koleksiyonu, moda ve tiyatronun yeni bir karışımında sergilendi. Gösteri, modaya yaklaşımı genellikle geleneğe meydan okuyan, evin kurucusu Colm Dillane’in fikriydi.
Gösteri, tarihi Théâtre de l’Odéon’da gerçekleşti ve sanatçı Thierry Dreyfus, tiyatro topluluğu The Big Funk, koreograf Leo Walk ve dans topluluğu La Marche Bleue ile işbirliklerine yer verdi. Bu benzersiz sunum, Dillane’in vizyonunu anlatı biçiminde özetlemeye hizmet etti.
KidSuper’ın kendine özgü tarzını yansıtan koleksiyonda canlı renkler, baskılar ve kolajlar kullanıldı. Bu unsurlar, sokak giyiminin temel parçalarından Dillane imzalı özel dikim giysilere kadar çeşitli parçalarda yerini buldu.
KidSuper’ın son görünümü, markanın 2020’de Paris Moda Haftası’ndaki görünümünden bu yana rotasını sürdürüyor. Dillane’in moda ve çeşitli sanat formlarının kendine özgü karışımı, bir kez daha geleneksel moda şovu formatına alternatif, çok disiplinli yaklaşımını doğrulayarak aşikardı.
Bu hikaye, metinde herhangi bir değişiklik yapılmadan bir haber kaynağından yayınlandı. Sadece başlık değiştirildi.
The White Lotus’un yıldızlardan oluşan kadrosu; Louis Vuitton erkek giyim kreatif direktörü Pharrell Williams; ve Hermes Erkek Giyim İlkbahar/Yaz 2024 moda koleksiyonu için kreasyonlar giyen modeller. (AP, Instagram/@Loewe)
Bu hafta başlarında okulu şok edici bir patlamaya sahne olan bir moda öğretmeniyle yapılan röportaj da dahil olmak üzere, günün İlkbahar/Yaz 2024 erkek koleksiyonundan bazı öne çıkanlar. (Ayrıca okuyun | Pharrell’in Louis Vuitton Şovu: Jay-Z, Mundian’dan Bach Ke’ye Remix Yapıyor; Zendaya, Rihanna ve Beyoncé geceyi çaldı)
ANDERSON ERKEK GİYSİLERİNİ SANATSAL İHTİYAÇLA YENİDEN BİRLEŞTİRİYOR
Anıtsal, su fışkırtan heykellerin fonunda yer alan Loewe’nin en son Paris Moda Haftası defilesi, görülmeye değer bir gösteriydi ve dümende Anderson ile geleneksel erkek giyimi yeniden tasarlandı ve yeniden tasarlandı.
Yüksek belli pantolonlar, nostaljik bir nostalji havası yayıyordu, gerçeküstü boyları dikkat çekiyor ve insan formu algısını bozuyordu. Payetler ve kristaller, çevredeki çeşmelerin parıldayan ışıltısını yansıtarak koleksiyona şenlikli bir disko dönemi enerjisi kattı.
Anderson’ın imzası, aldatıcı derecede sıradan blazer ceketler, paltolar ve trikolarda kendini gösteriyordu – onun terziliği, görünüşte basit olan parçaları jestsel sanat eserlerine dönüştürüyordu. Süet bir tunik ve aynı deriden yapılmış bağlantılı bir el çantası, aktör Brian Cox da dahil olmak üzere izleyicilerin hayal gücünü yakaladı ve bir kamera tıklaması yağmuruna tuttu.
Koleksiyon, kristal süslemeli güneş gözlükleri ve yırtık pırtık brokar korsajın üzerindeki kristal sinek kuşu gibi aksesuarlarla dramatik bir şekilde dengelenen yumuşak pastel, mavi, siyah ve haki tonlarından oluşan bastırılmış bir palet içeriyordu. Bir dizi ayakkabı ve büyük boy çantalar, Anderson’ın orantı çalışmasına başka bir boyut kazandırdı.
Gösteri, Anderson’ın Loewe’deki yaratıcı liderliğinin, sanat ve cüretkarlığın tuhaf bir evliliğiyle bir yenilikçi olarak becerisini göstermeye devam ettiğini kanıtladı.
SANAT VE MODA: LYNDA BENGLIS’İN HEYKELLERİ
Loewe’s’deki podyum aynı zamanda Lynda Benglis’in sanat eserleri için bir sahneydi. Gösteri boyunca devam eden sanatsal bir dürtü sağlayan üç modernist çeşme, podyumda dizildi. Bronzdan parıltıya kadar çeşitli malzemelerden yapılan heykeller, Benglis’in geleneksel heykel sınırlarını yeniden tanımlama becerisini sergiledi.
Çarpan bir dalgayı andıran bir heykel olan Crescendo’nun dramatik formundan Bounty, Amber Waves, Fruited Plane’ın üst üste dizilmiş çiçeğe benzer şekillerine ve Knight Mer’in deniz yosunu-kaya özüne kadar, bunlar içgüdüsel bir Duygu tepkisine ve bir enstantane.
Sanat dolu pist, Anderson’ın moda çizgilerini bulanıklaştırma tutkusunu bir kez daha gösterdi.
Paris moda okulunda meydana gelen patlamanın ardından resim öğretmeni yardım istiyor
Küresel moda dünyası, bu hafta başlarında Paris’in 5. bölgesinde bir binayı kısmen tahrip eden ve özel bir tasarım ve sanat akademisi olan Paris Amerikan Akademisi’nin cephesini çökerten şüpheli gaz patlamasıyla şok oldu.
Çarşamba günkü patlamanın ardından hastanede dört kişinin durumu kritik olmaya devam ediyor ve en az 54 kişi hafif şekilde yaralandı veya zihinsel şok yaşadı. Bir kişi, bir öğretmen, kayıp kalır.
Akademide satış öğretmeni olan 42 yaşındaki Anna Barr, Cumartesi günü şantiyede gözyaşlarını tutamadı.
“Bu özellikle endişe verici çünkü çok küçük bir okul ve aile. Yönetmeni 25 yıldır tanıyorum. Hatta orada okudum” dedi Associated Press’e. “Öğrenciler, bu couture derslerini almak için ABD ve Kore de dahil olmak üzere dünyanın her yerinden seyahat ettiler.”
Barr, akademinin şu anda “stüdyo alanı bulmaya şiddetle ihtiyaç duyduğunu” söyledi ve moda camiasının bu yıkıcı gerilemenin üstesinden gelmek için birleşebileceğini umarak yardım için Fransız Moda ve Couture Federasyonu’na başvurdu.
Yetkililer, arama köpekleriyle donatılmış uzmanların, Rue Saint-Jacques’daki moloz aramalarını site güvenli kabul edilene kadar durdurmak zorunda kaldıklarını söyledi.
HERMÈS: BOZULMADIYSA TAMİR ETMEYİN
Kıdemli tasarımcı Veronique Nichanian’ın uzman elinden çıkan bu ilkbahar/yaz Hermès erkek giyim defilesi, havalı gündelik ve zarif, sofistike lüks dokunuşları sundu.
Koleksiyon, davetkar bir pastel ton yelpazesi sunuyordu. Buğulu, açık gri, adaçayı ve diğer tonlardan oluşan yumuşak bir paletle, gevşek silüetleri süsleyen, havadar ve rahat bir havayı yansıtıyordu. Sinirli bir görünüm için yapılmış büyük boy çantalar ve iğneli sandaletler.
Hermès’in ikonik ajur motifleriyle cesurca bağlanan tişörtler ve paltolar üzerinde dans eden şeritler halinde kendini gösteren yumuşak geometri çok sayıdaydı.
Paris’teki birçok yüksek moda şovuna hakim olan cinsiyete dayalı temaların ortasında, Nichanian, 1988’de görev süresinin başlangıcından bu yana Hermès’in eşanlamlı olduğu zamansız zarafeti korumak yerine klasik erkek giyim dünyasını güçlendirdi.
Yaz, tunikler ve plaj blazerleri ile beklenirken, yaz geceleri için kalın ipekler ve serin saatler için bol örgüler ile koleksiyonun cazibesi şüphe götürmez bir şekilde şehvetliydi.
Chanel’in patronu Karl Lagerfeld’in ölümünden bu yana en uzun süre hizmet veren Parisli moda tasarımcısı olan Nichanian, markanın abartısız, satılabilir moda konusundaki itibarını pekiştirirken, Hermès erkeğine zahmetsiz zarafet sunmaya devam ediyor.
Yaz, Nichanian’ın liderliğinde, dingin, şehvetli ve belirgin bir şekilde Hermès olmayı vaat ediyor.
GENEL OFİS: PIERRE MAHÉO’NUN ERKEK GİYSİLERİ RELAXED MAGIC PEMBESİNE SAHİPTİR
Officine Generale İlkbahar/Yaz 2024 erkek podyum defilesi, kontrollü bir sadelik çalışmasıydı, çünkü tasarımcı Pierre Mahéo, imzasını taşıyan gelişmişliğini korurken canlandırıcı bir koleksiyon sundu.
Tek renkli bir renk paletiyle başlayan gösteri, incelikli tarihi unsurlara bir saygı duruşuna dönüştü. Burada bir diz tokası ve orada bir fular, Mahéo’nun modern bir bağlamda yeniden yorumlanan geçmiş unsurlara olan düşkünlüğünü ele veriyordu.
Bol beyaz konik pantolonlar ve rahat pijama tarzı gömlekler, özel yapım şallarla hem rahat hem de şıktı. Elastik bel bantları, diz boyu çoraplar ve jartiyerler rahat ve şık bir imaj taşıyordu.
Mahéo, her zaman basitliğe bağlı kalırken, yapılmamış ve bitmiş arasındaki çizgiyi dengeledi. Ultraviyole ve deniz mavisi tonlar ve havadar atletler ve şortlar bir sürpriz yarattı. Tasarımcı, bunları “soğuk ve yağmurlu” bir Paris kışına tepki olarak kullandığını ve bir miktar sıcaklık ve güneş ışığı kattığını itiraf etti.
Gösteri rahat bir havayı bünyesinde barındırıyordu – Mahéo, minimalizmin etkili olabileceğini ve yetenek ve ayrıntılara dikkat edilerek yapıldığında azın çok olduğunu kanıtladı.
KIDSUPER modaya teatral bir dokunuş katıyor
KidSuper koleksiyonu, moda ve tiyatronun yeni bir karışımında sergilendi. Gösteri, modaya yaklaşımı genellikle geleneğe meydan okuyan, evin kurucusu Colm Dillane’in fikriydi.
Gösteri, tarihi Théâtre de l’Odéon’da gerçekleşti ve sanatçı Thierry Dreyfus, tiyatro topluluğu The Big Funk, koreograf Leo Walk ve dans topluluğu La Marche Bleue ile işbirliklerine yer verdi. Bu benzersiz sunum, Dillane’in vizyonunu anlatı biçiminde özetlemeye hizmet etti.
KidSuper’ın kendine özgü tarzını yansıtan koleksiyonda canlı renkler, baskılar ve kolajlar kullanıldı. Bu unsurlar, sokak giyiminin temel parçalarından Dillane imzalı özel dikim giysilere kadar çeşitli parçalarda yerini buldu.
KidSuper’ın son görünümü, markanın 2020’de Paris Moda Haftası’ndaki görünümünden bu yana rotasını sürdürüyor. Dillane’in moda ve çeşitli sanat formlarının kendine özgü karışımı, bir kez daha geleneksel moda şovu formatına alternatif, çok disiplinli yaklaşımını doğrulayarak aşikardı.
Bu hikaye, metinde herhangi bir değişiklik yapılmadan bir haber kaynağından yayınlandı. Sadece başlık değiştirildi.